01/11/11 - 01/12/11 ~ Cine Mosaico

[Meme] Um mês, 31 filmes

João Linno

	João Linno
twitter.com/jlinno

Oi pessoas! Alguns blogueiros criaram um meme de cinema bastante divertido e eu resolvi participar também (simples assim). São 31 categorias, e cada uma delas corresponde a um dia no mês. Veja:

Dia 1 - Filme da Minha Vida
Dia 2 - Melhor sequência inicial e melhor sequência final
Dia 3 - Sessão da tarde Inesquecível
Dia 4 - Melhor diretor
Dia 5 - Atriz e ator preferidos
Dia 6 - Com o coração na boca (melhor suspense/terror)
Dia 7 - Comédia-tonta-que-não-prejudica-os-neurônios
Dia 8 - Filme Cebola (mais triste de todos)
Dia 9 - Filme mais romântico
Dia 10 - Melhor filme de guerra
Dia 11 - Melhor drama
Dia 12 - Melhor Ano da História do Cinema
Dia 13 - Maior roubada cinematográfica
Dia 14 - Batendo Papo (melhor diálogo)
Dia 15 - Melhor Horizonte (Fotografia inesquecível)
Dia 16 - Melhor-Durão-Que-No-Fundo-É-Coração-Mole
Dia 17 - Brasileirão
Dia 18 - Melhor Animação
Dia 19 - O melhor Faroeste
Dia 20 - Melhor comédia romântica
Dia 21 - Preto no Branco (Melhor Noir)
Dia 22 - So you think you can dance (melhor musical)
Dia 23 - Melhor DR
Dia 24 - Melhor par romântico
Dia 25 - Meu Vilão Favorito nos Filmes
Dia 26 - Unha e Carne (Melhor Amizade)
Dia 27 - Porrada (melhor cena de violência)
Dia 28 - Quente e Úmido (melhor sequência de sexo)
Dia 29 - Saída pela Esquerda (melhor sequência de perseguição)
Dia 30 - Nunca mais (filme mais traumático)
Dia 31 - Minha Vida em 3 sequências

Não sou nenhum especialista em cinema e nem sei se vou dar conta de todos esses tópicos, mas resolvi encarar. Começando hoje com uma categoria bastante capciosa:

Dia 1 - Filme da Minha Vida

Vou ser sincero, demorei um bom tempo para aderir ao meme por causa desse tópico. Se ele estivesse lá pelo dia 8, 9, 25... beleza, mas iniciar logo com esse tópico é complicado... Se me perguntassem na rua “vem cá, qual é o filme da sua vida?” assim NA LATA, eu não saberia responder. É bem assim que me sinto agora (e perceba o quanto estou enrolando).

Minha primeira escolha é “Jurassic Park (1993)”, o filme que despertou meu interesse pelo cinema hollywoodiano, principalmente suspense e ficção científica. Que me levou a admirar grandes produções repletas de efeitos especiais e ritmo frenético. Tudo isso sem deixar de lado uma história envolvente e personagens bacanas.

Assisti o primeiro “Jurassic Park” em VHS e foi uma experiência assustadora e ao mesmo tempo emocionante. Lembro de ficar perguntando repetidamente se “aquilo tudo era de verdade mesmo” com os olhos grudados na TV da sala o tempo inteiro. É um daqueles filmes que gostaria de ter visto no cinema (eu acho que entraria em pânico, mas tudo bem).

Uma junção primorosa de computação gráfica e animatrônicos que foi um marco nos efeitos especiais da época, trilha sonora impecável do mestre John Williams (E.T, Star Wars, Tubarão), bom roteiro e Spielberg, né?... Enfim, gosto de tudo, TUDO MESMO, nesse filme. E que venha o “Jurassic Park 4” pra eu finalmente ver essas criaturas na tela grande \o/

Ps’ Qual outro filme teve um tiranossauro indicado a prêmio de melhor vilão? rs...

Outros blogueiros do meme:

Deise Luz (Sete Faces)
Sandro Caldas (Vinil Digital)
Tina Lopes (Pergunte ao Pixel)
Luciana (Borboleta nos olhos)
Verônica (Will you do the fandango?)
AndreV (Lágrimas de Crocodilo)

Ludelfuego (Presbita e Emétrope)

Nicolau e Daniel (A Horda)

Peter (Câmera Antiga)
Hugo Avelar
Tatiana
Duas Fridas

Etiquetas: meme dos filmes
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Casamento: Isso é coisa de cinema!

João Linno

twitter.com/jlinno

	João Linno
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Você quis dizer: Game over

Ah, o casamento… Para o casal, um momento sublime. Para os amigos, parentes e penetras, a oportunidade perfeita de filar um rango, encher a cara, dançar músicas bregas e falar mal de tudo e todos depois da festa. Enfim… Já que essa semana o assunto no cinema foi o tão esperado casamento de Bella e Edwar.. Zzzzzz… (ops) Edward Cullen, o Cine Mosaico vai relembrar aqui algumas cenas memoráveis de casamentos em filmes:

A primeira noite de um homem (The Graduate) - 1967

Dependendo de como você olha para ela, a cena final de “A Primeira noite de um homem” é o melhor ou o pior casamento que se possa imaginar. Benjamin (Dustin Hoffman) interrompe uma cerimônia de casamento, bate em vários dos convidados, tranca a porta da igreja com uma cruz gigante só pra garantir e foge com a noiva (lembrando que no início do filme, ele dorme com a mãe dela). E assim a vida segue. Benjamin e Elaine (a noiva) em um ônibus e o expectador sem saber se o romance vai durar. Eles viverão felizes para sempre ou Elaine irá descer na próxima parada?

O Franco Atirador (The Deer Hunter) - 1978

Há três partes distintas neste épico de três horas, estrelado por Robert De Niro e Christopher Walken. Nós não vamos falar sobre as duas últimas - em torno da loucura da Guerra do Vietnã e seus efeitos psicológicos sobre os soldados dos EUA. Muito deprimente. Mas a primeira metade que é bastante edificante. Segue um grupo de trabalhadores da Pensilvânia, um dos quais vai se casar com sua namorada grávida. Após o casamento vem a recepção incrível. Cenas com poucos diálogos - apenas toneladas de bebidas, muita música e dança. No final, a noiva, sem saber, derrama uma gota de vinho em seu vestido de casamento, um presságio para a espiral dos personagens principais ao longo do filme.

O Pai da Noiva (Father of the Bride) - 1991

Steve Martin estrela esse remake de 1991. O filme é um dos mais emocionantes que envolve o tema casamento. Na cena final, Martin deixa as piadas de lado para refletir sobre o que é para um pai ver sua filha se casar. "Percebi naquele momento", Martin pensa consigo mesmo durante a cerimônia ", que eu nunca mais iria voltar para casa e ver Annie no topo da escada, que eu nunca iria vê-la novamente em nossa mesa do café da manhã em seu camisola e meias. De repente percebi o que estava acontecendo: era a Annie crescendo e nos deixando. Algo dentro começou a doer." – Muito bonito.

Kill Bill Vol. 2 - 2004

Na segunda parte da obra de Quentin Tarantino, vemos um flashback da noiva grávida (Uma Thurman) ensaiando para seu casamento. Seu ex-chefe Bill (David Carradine) vai ao seu encontro, antes que se ela case com outro. Eles têm uma conversa tensa e concisa no pórtico da igreja Texas antes que ela lhe apresente seu novo amante. A cena se transforma em um banho de sangue no qual a noiva e os convidados de seu casamento são atacados violentamente. A cena de abertura de Kill Bill: Vol. 1 mostra a noiva, após o ataque e pouco antes de Bill, não querendo deixá-la começar uma nova vida, atirar na cabeça dela.

Melancolia (Melancholia) - 2011 (Ver crítica aqui)

O filme de Lars von Trier sobre a depressão e o fim do mundo está dividido em duas partes. Quase metade do filme se preocupa com o casamento de Justine (Kirsten Dunst) e Michael (Alexander Skarsgard) na mansão super-luxuosa de sua irmã Claire (Charlotte Gainsbourg) e John (Kiefer Sutherland). A casa (quase um castelo de verdade) tem um estábulo cheio de cavalos, um campo de golfe completo e é cercado por uma floresta gigante. O casamento em si é uma série muito longa de desastres e embaraços. Os pais da noiva são problemáticos, cada um a sua maneira: O pai (John Hurt) é um bêbado que adora chamar atenção e a mãe (Charlotte Rampling) é um poço de amargura. Graças a isso, a festa se torna um verdadeiro inferno.

MENÇÃO HONROSA (Ver crítica aqui)

Etiquetas: Lars Von Trier, movie, Quentin Tarantino
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The Cove

João Linno

twitter.com/jlinno

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O que determina a grandiosidade de um documentário, na minha opinião, é a sua ousadia de apresentar um tema pouco explorado e a capacidade de incentivar o expectador a pesquisar mais sobre o assunto. Preciso dizer que ao final de “The Cove” foi exatamente isso o que aconteceu comigo e foi o que me motivou a escrever esse post. Isso se deu não só pelas cenas chocantes que ficaram gravadas em minha mente, mas pelo cuidado que o filme teve ao mostrar os bastidores de uma situação tão caótica sem soar como um discurso de “ecochatos” querendo chamar atenção.

O documentário expõe a matança de golfinhos na costa do Japão, mais precisamente na pequena cidade de Taiji. São cerca de 23 mil animais mortos anualmente num período que vai de setembro à março. Uma prática cometida por uma gangue (esse seria o nome correto) de pescadores locais e ignorada pelas autoridades japonesas. No mercado “legal”, cada golfinho chega a valer U$$ 150 mil. Eles são vendidos principalmente para parques aquáticos ao redor do mundo, onde são mantidos em condições terríveis de cativeiro e expostos como atrações principais. Já os golfinhos que não “servem” para essa função são cruelmente sacrificados ainda no mar para ter sua carne comercializada.

Se por um lado um animal desses quando colocado num parque como o Sea World chega a render 2 a 3 milhões por ano só em bilheteria (um SENHOR investimento, diga-se de passagem), por outro, a carne de golfinho é rejeitada pela maior parte da população Japonesa. A “estratégia” dos vendedores é então vendê-la nos mercados da região como se fosse carne de baleia (considerada saudável e limpa). O consumidor, enganado, leva gato por lebre e acaba seriamente prejudicado, já que a carne de golfinho possui altos níveis de intoxicação por mercúrio. Como podemos ver, a questão é grave e não pode ser simplesmente ignorada.

Pensando nisso, Richard O'Barry juntou um grupo de ativistas dispostos a enfrentar perigos como a máfia japonesa, policiais e pescadores para chegar a uma pequena baía em Taiji, no sul do Japão, e assim conseguir registrar o extermínio sangrento de golfinhos. Curiosamente, O’Barry era o tratador de golfinhos na série de TV “Flipper”, sucesso da NBC na década de 60. Ninguém melhor do que ele para saber o tratamento que esses bichos recebem em cativeiro. O documentário segue os passos da equipe rumo à captura das imagens numa verdadeira operação de guerra, ao mesmo tempo em que faz um apanhado geral dessa triste situação.

A função de “The Cove” é abrir os olhos da população mundial para essa série de problemas que envolvem não só a questão ecológica, mas também a da saúde pública e o jogo de interesses políticos e econômicos por trás da pesca predatória de golfinhos. Nisso, o filme é extremamente competente, pois mostra os vários lados da situação, dando voz não só aos defensores dos direitos dos animais, mas aos biólogos, às pessoas comuns, pescadores e autoridades dentro e fora do Japão. A montagem simples e linear, mesclando depoimentos, imagens de arquivo e os bastidores da missão de Richard dá ao filme um ritmo interessante e mantém o expectador atento até às terríveis cenas finais.

O filme foi disponibilizado para exibição online no site oficial com versões em inglês e japonês. Na mesma página também é possível fazer o download do documentário e contribuir para que o projeto alcance o objetivo. Se você admira o Japão, vibra com shows em parques aquáticos e acha bonitinho nadar com golfinhos, prepare-se para repensar o assunto. Ao contrário do que qualquer filme sessão da tarde com animais, esse documentário é um verdadeiro soco no estômago. Aquilo que poderíamos definir como uma verdade inconveniente.

	The Cove
Título Original: The Cove
Direção: Louie Psihoyos
Roteiro: Mark Monroe
Elenco: Richard O'Barry, Joe Chisholm, Mandy-Rae Cruikshank, Charles Hambleton, Simon Hutchins
Duração: 92 min
Gênero: Documentário
Ano: 2009
Site oficial: http://www.thecovemovie.com/

Etiquetas: documentário
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[Um filme, uma canção] It Will Rain - Amanhecer

João Linno

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Pra não dizer que não falei da Saga Crepúsculo aqui no blog, aí está:

A música "It Will Rain" de Bruno Mars (o popstar do momento) faz parte da trilha sonora desse quarto capítulo da saga, que apenas no fim de semana de estreia arrecadou 283,5 milhões, batendo o recorde de Lua Nova (2º filme da saga).

Não é spoiler dizer que o principal evento desse novo filme é o casamento de Edward Cullen e Bella Swan. O filme já começa com alguns personagens recebendo o convite. Após a cerimônia, Edward e Bella vão para uma... ZzZzzzZzzz...

Etiquetas: Kristen Stewart, Robert Pattinson, trilha sonora
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Escritores da Liberdade (Freedom Writers)

João Linno

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No ano de 1994 a cidade de Long Beach, Califórnia viveu um dos piores momentos de sua história. A intolerância racial entre gangues rivais provocava uma violenta disputa de território e o conflito se estendia para todos os setores da sociedade. É nesse contexto que somos apresentados à Woodrow Wilson High School, uma das escolas mais corrompidas pela violência e tensão racial. Esse que seria o cenário de uma grande história de aprendizagem e transformação.

Em “Escritores da liberdade”, Hilary Swank é Erin Gruwell, uma professora que apenas com a própria determinação e um toque de criatividade conseguiu transformar uma classe com alunos de menor desenvolvimento estudantil em um grupo com voz própria e autoestima. Erin tem que lidar com uma série de dificuldades incluindo uma classe heterogênea, problemas familiares e os conflitos dentro e fora dos limites da escola.

Outro ponto interessante que vale ser destacado é a direção escolar mostrada no filme, que assume uma postura estática e determinista que não contribui para a mudança. Não promove a busca por uma identidade, não abre espaço para o diálogo com as diferenças e limita a ação do professor por acreditar que os alunos são incapazes de aprender.

Baseado no best-seller “O diário dos escritores da liberdade”, o filme aborda os desafios do processo pedagógico num ambiente corrompido pela marginalidade e repleto de limitações (técnicas, administrativas). Apesar de o filme se apoiar em diversos estereótipos e trazer uma protagonista que parece boa demais para ter existido de verdade, o resultado final agrada e consegue passar a mensagem com eficácia.

	Escritores da Liberdade
Título Original: Freedom Writers
Direção: Richard LaGravenese
Roteiro: Richard LaGravenese
Elenco: Hilary Swank, Patrick Dempsey, Scott Glenn, Imelda Staunton
Duração: 123 min
Gênero: Drama
Ano: 2007

Etiquetas: drama, Hilary Swank
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[Tutorial] Analisando os posters de filmes

João Linno

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O poster é uma peça gráfica importantíssima para a divulgação de um filme. Ele serve tanto para gerar expectativa no público que vai ao cinema, quanto para “manipular” a impressão que se tem do material ali apresentado. Como todo processo que envolve criatividade, o poster também é um conjunto de referências das mentes envolvidas no projeto. Mas, qual é o limite entre referência e plágio? Ouço muita gente dizendo que hoje em dia “as ideias estão soltas no ar”, seguindo aquela máxima do “nada se cria, tudo se copia”, mas a verdade é que tudo tem uma fórmula. Nesse post, você verá alguns estilos de poster que há muito tempo vem sendo utilizados. Se já faz um tempinho que você tem um dejavu toda vez que olha os cartazes dos filmes não é à toa. Veja:

1. Pequeno na praia, gigante nas nuvens

Esses filmes são sempre dramas sentimentais. Não permitem que você seja induzido a pensar o contrário, independente do elenco, diretor, etc. O interesse do protagonista é geralmente o irmão pequeno, o pai, ou o “amor de sua vida” e provavelmente o filme vai tratar da morte de algum deles. Quando você avistar uma imagem desse tipo deve manter seu lencinho sempre à mão, porque muito provavelmente você vai chorar (lágrimas de tristeza, lágrimas de alegria, lágrimas, porque você só gastou “20 conto” pra ver esse filme no cinema). Detalhe: Em qualquer coisa que envolva o nome Nicholas Sparks você verá este tipo de cartaz.