01/07/10 - 01/08/10 ~ Cine Mosaico

News | Veja os indicados ao Globo de Ouro 2012

Filme mudo e em preto e branco lidera a lista com 6 indicações

Crítica | Gato de Botas (Puss in Boots)

Spin-off divertido com um toque latino

Crítica | Operação Presente (Arthur Christmas)

Um presente de natal para crianças e adultos

Dicas Culturais 3

por Alexandre Souza

Continuando a sessão de dicas culturais, segue as minhas sugestões na área do cinema e da música:

Cinema
Huckabees - A vida é uma comédia

Uma exuberante comédia,um filme mais inteligente do que a média uma historia que envolve existencialismo,niilismo,trancendentalismo e outros afins esse é Huckabees.
A historia do filme se passa por Albert Markovski (Schwartzman) é um jovem que lidera uma facção local de um grupo ambientalista, a "Open Spaces Coalition". Esperando achar as respostas do que parece ser uma absurda coincidência na sua vida, ele contrata dois detetives existencialistas , Bernard e Vivian Jaffe (Hoffman e Tomlin). Estes detetives oferecem a Albert sua visão otimista do existentialismo — eles o chamam de interconetividade universal e observa-lo, ostensivamente para ajudá-lo a resolver a coincidência. Brad Stand (Law) é um sombrio e poderoso executivo nas Huckabees, uma cadeia de lojas tipo Wal-Mart. Ele se infiltra na Open Spaces e carismaticamente substitui Albert como líder. Dawn Campbell (Watts) é a namorada de Brad e a face e voz da Huckabees; ela aparece em todos os comerciais da loja.

Bernard e Vivian introduzem Albert a Tommy Corn (Wahlberg), um obcecado bombeiro antipetroleo. Tommy é contratado por Albert como o seu "outro", um espírito aparentado. Tommy termina por abandonar e enfraquecer a Jaffes ao apresentara a Albert, Caterine Vauban (Huppert), uma estudante da Jaffes que defende uma filosofia opositora o niilistíca/absurdista.
Ela ensina a eles como desconectar seus seres internos em sua vida cotidiana e dos seus problemas, para sintetizar um estado de "pureza do ser" expresso por parar de pensar. Se livrado dos seus problemas, eles desejam manter esta sensação para sempre, ainda que ela diga a eles que é inevitável voltar ao drama humano, e entender que o centro da verdade deste drama é miseravel e sem sentido. Nas tentativas posteriores de Brad derrubar Albert, ele e Dawn também acabam influenciados por Bernard e Vivian.
Albert atinge a iluminação quando ele sintetiza as duas visões opositoras de Jaffes e Vauban para compreender a verdade cósmica existente em tudo. De forma simpática, Albert entende que ele e Brad não são diferentes, que tudo esta intricavelmente conectado, mas estas conecções necessariamente acabam por causar uma dor inconsciente da dolorosa realidade da existência humana.

Música
The String Quartet

Já pensou os maiores clássicos do rock, pop, punk, techno, hardcore, country em forma de musica clássica ao invés de baterias e guitarras, violinos e violoncelos? Pois bem, é possível e existe, a The string Quartet é um grupo que faz inúmeras versões clássicas de bandas como nirvana, queens of the stone age, Muse, System Of a down, Audioslave e outros artistas como Bjork, Pj harvey, Madonna, entre outros. A lista de artistas e bandas que teve suas músicas e cds transformados em música clássica é gigantesca.

Agora deixo vocês com 2 versões- uma do nirvana e outra do Queens of the stone age.

Maiores informações http://www.vitaminrecords.com/web/page.asp

Veja as DICAS ANTERIORES

[Cine Classic] A Ricota: Episódio cômico e trágico

por João Linno

Você não sabe o que é um homem médio. É um mostro, um perigoso delinquente, conformista, colonialista, racista, squiavista, 'qualquercoisista' (Orson Welles)

Esse ano o VI Seminário internacional de cinema e audiovisual tem entre os seus destaques a vida e obra do cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Suas obras ficaram conhecidas pelo alto teor crítico à estrutura de governo italiana, na época muito ligada a igreja católica, conhecida por difundir os seus ideais e manter a sociedade em completa alienação. Pasolini também experimentou uma certa popularidade no início dos anos setenta com uma sequência polêmica de filmes entitulada a trilogia da vida: Decameron, Os contos de Canteburry e 1001 noites, os três filmes adaptados de obras literárias com alto teor erótico.

Hoje gostaria de destacar um dos curtas de Pasolini que foi exibido ontem no seminário: A Ricota - Episódios Cômicos | La Ricotta - Episodi comici (Itália/França, 1963). O filme conta a história de um diretor de cinema que resolve filmar uma versão da Paixão de Cristo na periferia de Roma, mas na verdade o destaque da obra não é Jesus Cristo, quem rouba a cena é Stracci, um trabalhador que interpreta um dos ladrões crucificado ao lado do Messias.

Desde o início do curta, Stracci demonstra estar com muita fome, mesmo assim resolve abrir mão do seu alimento para suprir os membros de sua família. Quando finalmente consegue algo para comer, um cachorrinho (daqueles de madame) come todo o seu almoço. Desesperado e ainda com fome, Stracci não desiste de participar do filme não sabendo que seu destino será trágico no fim das contas.

É interessante perceber o recurso de metalinguagem utilizado para satirizar tanto o governo, quanto a sociedade e a instituição católica. Pasolini colocou um filme dentro do filme para ter a liberdade de falar através do personagem diretor de forma irônica e agressiva tudo aquio que parecia estar "preso na garganta". O cachorrinho que come o almoço de Stracci é tratado como um príncipe com alimentação de primeira e tratamento VIP concedidos pela sua dona, enquanto Stracci nem tem o que comer (isso lhe parece familiar?).

Em um dos diálogos, o Cristo preso na cruz vê o "bom ladrão" interpretado por Stracci padecendo de fome, mas não tem nenhuma compaixão dele. Stracci reclama da fome e o Cristo responde algo do tipo: "Você reclama da fome e continua votando e apoiando aqueles que fazem você morrer de fome". Aqui fica claro que Stracci representa o proletariado não só daquela época mas o de hoje também, o personagem diretor (interpretado por Orson Welles) é um "pseudônimo" de Pasolini e os responsáveis pelo patrocínio ao "Paixão de Cristo" são os burgueses. Em outro diálogo genial, o diretor fala durante uma entrevista ao jornal local. Sarcasmo, ironia... Pasolini deixa o seu racado de forma brilhante, pra mim é a melhor cena do curta, veja abaixo:

Obs.: O áudio está em italiano e as legendas em inglês mas dá pra entender. Se tiver dúvidas, abaixo do vídeo eu coloquei as perguntas e respostas da entrevista e o texto após a leitura do poema, perdoe-me se tiver faltando alguma palavra (não falo italiano nem inglês, lamento)

Primeiro: O que você pretende expressar com este novo trabalho?
R = Meu íntimo, profundo, arcaico catolicismo.

O que você pensa da sociedade italiana?
R = A massa mais analfabeta e a burguesia mais ignorante da Europa.

E o que você acha da morte?
R = Como marxista é um fato que não posso considerar.

E a última pergunta: Qual a sua opinião sobre nosso grande diretor Federico Fellini?
R = (pensativo...) Ele dança, ele dança... (alfinetada no diretor Fellini que havia afirmado que o recurso de inserir um filme dentro do outro era um pretexto para tornar a obra mais onírica e menos realista)

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Após a entrevista, o diretor lê um poema para o repórter que não entende uma palavra do que foi lido e afirma ter entendido. Ao perceber a mentira do repórter, o diretor segue dizendo: "Você não entendeu porque é um homem médio, não é mesmo?"; "Sim, é verdade" responde o entrevistador. E aí, meu amigo o diretor massacra o coitado:

"Você não sabe o que é um homem médio. É um mostro, um perigoso delinquente, conformista, colonialista, racista, squiavista, 'qualquercoisista' (medíocre)" - Orson Welles

A sociedade italiana na visão de Pasolini, homens médios representados pelos seus personagens marcantes.

Jogos Mortais 3D: Sangue na cara!

por João Linno

Poster do 7º filme da fraquia

Quem assitiu o primeiro capítulo da série "Jogos mortais" em 2004, contemplou uma evolução nos padrões dos filmes thrillers sangrentos. Com um roteiro criativo, armadilhas nunca vistas antes em filmes do gênero, soluções surpreendentes e narrativa bem conduzida, a franquia conquistou o respeito do público e alcançou um sucesso incrível de bilheteria. Recentemente os filmes da série entraram para o livro dos recordes (guiness) como a mais bem sucedida franquia da história do cinema depois de ter arrecadado um total de US$ 730 milhões desde o seu lançamento em 2004.

À partir daí, um filme novo vem sendo lançado a cada ano, chegando em 2010 finalmente em seu capítulo final entitulado "Jogos Mortais 7" ou "Saw 3D" (devido a tecnologia ter sido utilizada nas gravações do filme). A história conta com os sobreviventes das armadilhas dos filmes anteriores que se unem para deter o serial-killer JigSaw e promete tirar o fôlego dos espectadores com o recorde de 11 armadilhas no total. Estão confirmados no elenco atores que já atuaram em outros filmes da saga, como Tobin Bell, Cary Elwes e Betsy Russell. Também estão no filme Gina Holden ("Alien vs. Predador 2") e Chad Donella ("Lost").

Jogos Mortais 3D tem tudo para marcar época também no formato 3D, já que outros filmes de suspense e terror nesse formato ainda não conseguiram surpreender (vide "Dia dos namorados macabro" e "Premunição 4"). Com o roteiro inventivo da saga e as armadilhas cada vez melhores, "Saw" pode provar que é possível sim tirar o espectador da cadeira (literalmente).

Trailer de Jogos Mortais 3D:

Dicas culturais 2

por João Linno

Olá galera, bem vindos às dicas culturais dessa sexta-feira. Hoje comentarei um pouco sobre o que tenho visto ultimamente em duas categorias: cinema e música.

Cinema
500 dias com ela

O 500 dias com ela ou (500) Days of Summer é um daqueles filmes que consegue subverter a fórmula da maioria dos filmes de comédia romântica onde normalmente o casal se conhece, vive alguns conflitos e no final ficam juntos. Na história, que se pasa em quinhentos dias (como sugere o título), Joseph Gordon-Levitt interpreta Tom, um criador de cartões comemorativos. No escritório ele conhece a bela Summer interpretada pela bela Zooey Deschanel. Os dois desenvolvem um relação, mas há um problema: ela não acredita no amor e sugere que não quer nada sério com ele. A história é desenvolvida de maneira não linear, recortando momentos bons, ruins e comuns vividos pelo casal. Um bom romance contemporâneo e envolvente, destaque para a ótima trilha sonora e fotografia.

Música
The Classic Crime

The Classic Crime também conhecido como TCC (não é isso que você está pensando, univesitário), é uma banda de Rock da cidade de Bellinghan, Washington. Seus integrantes Matt MacDonald (vocal), Alan Clark (baixo), Robbie "Cheese" Negrin (guitarra), Justin Duque (guitarra), Paul "Skip" Erickson (bateria) se juntaram em 2004, assinando um contrato com a gravadora cristã Tooth & Nail Records. A partir daí, ganharam vários festivais nos EUA e gravaram 3 álbuns com influência desde o indie até o rock alternativo. Boa pegada rock'n Roll, lembrando em alguns momentos bandas como Relient K e Red Hot Chilli Pepers.

Link do vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=39dnzcKDiRk

Da Animação ao Cinema

por Alexandre Souza

O mês de julho está sendo bastante movimentado no âmbito de eventos culturais. Estou aqui para citar 2 eventos que acontecem em cidades distintas, porém se igualam no quesito 7ª arte:

Anima Mundi (2010)

O primeiro evento é o ANIMA MUNDI, festival de animação internacional do Brasil e um dos três maiores eventos de animação no mundo - acontece de 16 a 25 de julho no Rio de Janeiro e de 28 de julho a 1° de agosto em São Paulo.

O festival completa 18 anos comemorando a expansão do mercado brasileiro de animação. Este ano, foram mais de 300 inscrições de filmes brasileiros , curtas e filmes brasileiros e estrangeiros concorrem em diversas categorias.

Para maiores informações acesse o site : http://www.animamundi.com.br/

VI seminário Internacional de cinema e audiovisual

De 26 a 31 de julho de 2010, Salvador abrigará a sexta edição do Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual (SemCine), que vai exibir filmes inéditos na Bahia e no Brasil e apresentar conferências com convidados especiais, promovendo o intercâmbio cultural, discussões e reflexões sobre a criação, produção, circulação e consumo do audiovisual. As atividades serão desenvolvidas no Teatro Castro Alves, Goethe Institut – ICBA e na Escola de Teatro da UFBA.

A mostra de longas metragens contará com películas inéditas dentre as quais “Dawson Isla 10”, filme indicado pelo Chile para representar o país no Oscar 2009, do diretor Miguel Littin.

Como em todas as edições o SemCine homenageia um grande nome do cinema. Em 2010, será apresentada uma retrospectiva do italiano Pier Paolo Pasolini. O evento movimentará o já aguçado mundo cultural soteropolitano e além de ser um otimo incentivo ao cinema baiano e brasileiro.

Maiores informações no site: http://www.seminariodecinema.com.br/2010/

A Centopéia Humana... meninos, eu vi

por João Linno

Depois de tanto ouvir falar desse filme, ler em vários blogs comentários a seu respeito, finalmente tive a oportunidade de assistir "A Centopéia Humana". O filme é uma produção holandesa de baixíssimo custo que vem causando muita polêmica em todos os festivais que está sendo exibido.

A história começa com duas belas garotas norte-americanas em viagem pela Europa, que acabam perdidas com o carro quebrado no meio de um bosque na Alemanha. Quando vão procurar ajuda, localizam uma casa no meio do nada cujo o proprietário é um médico aposentado especialista em separação de gêmeos siameses. No dia seguinte, as duas acordam amarradas num porão ao lado de um japonês e prontas para servirem de cobaia para uma experência sádica e no mínimo nojenta.

Pronto. Se você tem estômago fraco pode parar de ler aqui mesmo, caso contrário assista o trailer abaixo e leia até o final.

Filmes com turistas americanos e japoneses que acabam se dando mal na Europa não é nenhuma novidade (vide O Albergue), terror psicológico com velho maluco também não (vide Hannibal), mas o que costura (literalmente) esses elementos é o que atrai a atenção dos mais curiosos. Teria tudo para ser mais um clichê não fosse a polêmica cirurgia do doutor maluco que tem por objetivo unir as vítimas através do sistema digestivo.

O que mais incomoda nesse filme é que a morte é o que menos incomoda e seria até lucro para as cobaias humanas, o fato de viver numa situação limite de crueldade é terrível. Digo com toda certeza, o que faz o filme ter tanto impacto da cabeça das pessoas mesmo antes de ver o filme é que a ligação entre uma cobaia e outra é feita através da boca e ânus, o que na sociedade (e me incluo nesse pensamento) é um tabu, é bizarro, muito diferente dos nossos costumes. Talvez se a tal "ligação" fosse feita por outra parte do corpo, o impacto seria menor e o filme passaria em branco totalmente.

Desconsidere o frisson e o "oba-oba" que foi feito ao redor desse filme, a produção e direção dele é péssima, o elenco sobretudo as duas garotas e os dois policiais que aparecem durante a história é muito fraco, o que acabou tornando o filme incompetente no que se propõe. Algumas cenas simples que se resolveriam em 2 minutos no máximo, foram estendidas mais para prolongar a duração do que para acrescentar conteúdo a história. Ele funciona muito mais pela ideia bizarra e absurda do que propriamente pelo terror e suspense que é prometido ao espectador.

LINKS RELACIONADOS

Resenha de "A Centopéia Humana" - por Dani Vidal (Blog Porra, man!)
Podcast - Matando Robôs Gigantes EP. 100

Dicas culturais 1

por Isabel Lima

Olá galera! Hoje o nosso blog estréia mais uma sessão que será repetida semanalmente. O "Dicas culturais" é um conjunto de indicações em 3 categorias que faremos toda sexta-feira para você que curte procurar coisas novas para apreciar, ouvir, assistir e ler. Para começar, as categorias que escolhi para comentar são: DVD/Blue-Ray, Cinema e Games. Vamos lá:

DVD
Hillsong United - The I Heart Revolution

O Hillsong United é uma banda gospel australiana que surgiu na Hilllsong Church, uma das maiores igrejas do mundo localizada em Sidney. Suas influências de hard rock e seu estilo pop-rock contemporâneo cativou os jovens de todo o mundo, tornando-a um fenômeno de vendas e uma grande referência para outros ministérios.

As experiências dos integrantes nos quatro cantos do mundo originou um dos melhores álbuns de música gospel da atualidade (e de todos os tempos, na minha humilde opinião). O álbum em questão é o The I Heart Revolution (2008), que reúne os maiores sucessos da banda desde o seu surgimento, com cada faixa gravada em um show diferente, e num país diferente.

O destaque desse DVD além das ótimas músicas, é o trabalho de edição primoroso que foi feito. Em cada faixa, pelo menos três locais de show diferentes são mostrados sem perder a sincronia com a música, além de inserções de elementos culturais de cada país que está sendo mostrado e em alguns casos, falas no estilo documentário. No total foram 19 faixas incluidas no DVD, sendo distribuidas da seguinte maneira:

1. (And Introduction) + The Time as Come - São Paulo, Brasil

2. One Way - Tóquio, Japão

3. What The World Will Never Take - Amsterdã, Holanda

4. Look To You - Joanesburgo - África do Sul

5. Take All Of Me - Lisboa, Portugal + Paris, França

6. The Stand - Xangai, China + Vancouver, Canadá

7. Nothing But The Blood - Nova Jersey, Estados Unidos

8. Hosanna - Berlin, Alemanha

9. Fire Fall Down (Fuego De Dios) - Assunção, Paraguai

10. Shout Unto God - Buenos Aires, Argentina + Copenhage, Dinamarca

11. Love Enough - Sydney, Austrália

12. Take It All - Manila, Filipinas

13. All I Need Is You - Cidade do Cabo, África do Sul

14. None But Jesus - Toronto, Canadá + Buenos Aires, Argentina

15. From The Inside Out - Rio de Janeiro, Brasil

16. Came To My Rescue (Be Lifted High) - Kuala Lumpur, Malásia

17. Salvation Is Here - Budapeste, Hungria

18. Tell The World - Jacarta, Indonésia

19. Solution - Los Angeles, Estados Unidos

Veja uma pequena amostra do que o DVD trás:

Cinema
Ponyo

Fugindo um pouco da onda de BlockBusters que invadiu o cinema nas últimas semanas, recomendo uma animação que fala muito bem sobre amizade, companherismo e lealdade. Nada de brinquedos como em Toy Story e nem criaturas estranhas de Shrek 4, Ponyo é uma peixinha dourada que ao conhecer um garoto chamado Sosuke, imediatamente mantem um vinculo de amizade com ele.

A amizade entre os dois é tão grande que Ponyo resolve se tornar humana só para ficar mais tempo ao lado de seu amigo. Do mesmo diretor de "A viagem de Chihiro", o filme tem o enredo leve e simples, mais fácil de ser assimilado pelo público infantil, mesmo assim não deixa de falar com eficiência a respeito de família, valores e amizade.

Game
Red Dead Redemption

O game é um prato cheio para quem curte hostórias do velho oeste americano. Red Dead Redemption é quase um sucessor do game Red Dead Revolver, lançado pela RockStar em 2004 para Playstation 2 e Xbox. A trama se passa num faroeste no começo do século XX e que conta a história de John Marston, ex-membro de uma perigosa quadrilha.

A família de Marston é feita refém por agentes federais e ele não dispõe de opções a não ser iniciar uma busca implacável para capturar ou eliminar o antigo companheiro Bill Williamson meio aos vastos ambientes da fronteira entre EUA e México.

O jogo utiliza os mesmos aspectos de jogabilidade do famoso Grand Theft Auto 4, também da Rockstar Games, oferecendo um amplo mundo aberto para exploração e com diversos elementos paralelos à trama principal.

Veja apenas a Intro do jogo:

E isso é tudo, pessoal.
Bom Final de semana pra vocês e até a próxima dica cultural.

Stigmata: As marcas de Cristo

por Isabel Lima

Recentemente em um dos posts que fiz sobre o filme "Dogma", a Barbara do blog In Material recomendou que eu assistisse um outro filme que aborda a temática religiosa de um ponto de vista muito longe da proposta descontraída de Kevin Smith. Pois bem, assiti e já quero de antemão dizer que foi uma ótima indicação.

Stigmata
Titulo original: (Stigmata)
Lançamento: 1999 (EUA)
Direção: Rupert Wainwright
Atores: Patricia Arquette , Gabriel Byrne, Jonathan Pryce, Nia Long , Thomas Kopache
Duração: 103 min
Gênero: Ficção

Stigmata; a primeira vista, só mais um filme sobre questões sobrenaturais. A história se inicia numa cidade brasileira chamada Belo Quinto onde um estranho acontecimento desperta a curiosidade da igreja católica. Uma estátua começou a "chorar sangue" após a morte de um padre muito querido na comunidade. A missão de desvendar esse mistério está nas mãos de Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), um padre romano que tem sua vida dividida entre a razão científica e a fé cristã. Até esse ponto, o filme parece centrado no mistério da estátua e o significado de tal fenômeno, mas não é.

Após ser enviado a outra missão, dessa vez nos Estados Unidos, o padre inicia aquela que seria a maior de suas jornadas até então. Ajudar Frankie Paige, uma funcionária de um salão de beleza que repentinamente começa a manifestar estigmas em seu corpo de uma maneira jamais vista por Andrew. Os estigmas são as manifestações das feridas de Cristo nos corpos de pessoas comuns, segundo a crença católica.

No processo da sua prisão até a crucificação, Cristo sofreu cinco ferimentos marcantes descritos na bíblia: as marcas nas costas ocasionadas pelas chicotadas, a testa ferida com a coroa de espinhos, os cravos que perfuraram suas mãos e pés, e por fim a lança que o matou. Ao longo da história da igreja católica, acreditou-se que os estigmatizados eram pessoas profundamente religiosas que, de tanto padecerem de uma dor espiritual intensa, poderiam ser afetados fisicamente com as marcas de Cristo e isso era considerado um dom. Segundo Andrew, seria impossível Paige possuir tal dom pelo fato dela não acreditar em Deus.

Ao longo do filme, algumas referências interessantes são feitas. A primeira é que Andrew é cientista de formação e padre ao mesmo tempo. O paralelo entre ciência e fé é muito bem explorado na história quando nenhum dos médicos consegue descobrir o que afeta o corpo de Paige e somente a religião tem a resposta para o seu tormento. Percebe-se a manipulação de informações por parte da elite da igreja. Ao perceber que a soberania do seu sistema estava ameaçada pelas revelações feitas por Paige, eles fazem de tudo para silenciá-la.

Stigmata me agradou bastante. É um filme tenso, chocante e que conseguiu me supreender mesmo falando de um assunto tão batido como religião e igreja católica. Não é um filme de terror, é um filme de mistério. Não posso falar mais para não revelar Spoilers mas posso adiantar que toda a narrativa do filme é baseada na seguinte afirmação dita logo no início: "O reino de Deus está dentro de você e não em prédios de pau e pedras". Pense, assita e reflita.

Abraços e até a próxima.

GALERIA DE IMAGENS

10 coisas que aprendi nessa copa

por João Linno

Mais uma copa do mundo chega ao fim e com ela, alguns fatos ficaram marcados na memória dos torcedores de todo o mundo. Separamos 10 coisas que mais se destacaram na copa mais incomum dos últimos anos, primeira realizada no continente africano:

1 - As bolas de futebol africanas são do mal

Jabulaaaaaaani... É só o que tenho a dizer. Esse nome já causa arrepio em 9 entre 10 jogadores que disputaram essa copa. Em entrevista logo no início da copa, o goleiro Julio Cesar previu: “Tem alguma coisa estranha com essa bola, parece que tem alguma coisa guiando ela”. Estranho né? Na África eu não duvido de nada. O engraçado é que a tal Jabulaaaaaaani é considerada uma esfera quase perfeita, pois retiraram os espaços entre os gomos da bola. Parece que quanto mais redonda a bola, mais quadrado fica o futebol dos jogadores, eu hein!

2 - Existe brasileiro que não gosta de futebol, mas não tem um que não goste de feriado

Não importa o dia e nem o motivo, feriado no Brasil é uma coisa corriqueira. Tem feriado dos pais, das mães, das crianças, dos mortos, dos vivos, de tudo que é jeito. A copa do mundo foi apenas mais um motivo para cortar o espediente pela metade ou fazer o funcionário jogar o serviço pra cima sem medo de ser feliz, afinal o chefe também não foi trabalhar mesmo...

3 - Maradona é um cara gozado

Não há o que discutir, Maradona foi a grande figura da copa. Se como técnico ele não é lá grande coisa, nas performances de beira de campo e nas entrevistas, não deixa a desejar no quesito diversão. E o que dizer da promessa de sair nu pelas ruas de Buenos Aires caso a Argentina fosse campeã? O cara já começou a copa reclamando de um fotógrafo que, segundo ele, não estava cumprindo o seu trabalho com eficiência. Maradona questionava que suas fotos estavam horrorosas e a culpa era do cara, veja você... Calma Dieguito, deixá-lo bonito numa foto é uma tarefa um tanto complicada, exige bastante tempo e paciência, coisa que numa copa do mundo é bem difícil manter.

4 - A vuvuzela é a nova trombeta do apocalipse

Odiada por uns, detestada por outros, a vuvuzela foi um dos principais personagens da copa 2010 ao lado da Jabulaaaaaaani. Há quem diga que o barulho ensurdecedor da vuvuzela foi muito importante para “empurrar os times” - só se for para o abismo. Testes feitos no brinquedinho barulhento comprovam que o som pode ser comparado com uma turbina de avião a depender da distância, chegando a atingir até 100 decibéis. Agora multiplique uma dessas por 50 mil num estádio. Os juízes tiveram muito trabalho para apitar, já que o som dos instrumentos cobria o som do apito, além de prejudicar a audição da música ambiente do estádio e atrapalhar as transmissões de TV e rádio. Agradeça a Deus que o seu vizinho só tem uma, e paraguaia. Falando a verdade, perto daquelas buzinas de pressão, a vuvuzela é Mozart aos ouvidos.

5 - A espécie Galvão deve ser preservada (em cativeiro, de preferência)

CALA BOCA GALVAO, o pedido da torcida brasileira para o locutor mais famoso da TV brasileira lá fora não foi visto bem dessa forma. Jornais de grande porte como o The New York Times cairam na brincadeira dos twitteiros e interpretaram a frase como um slogan de campanha a favor da preservação do pássaro Galvão (que não existe). A mentira colou tão bem que outros prováveis significados foram inventados pelos brasileiros só para sacanear os gringos e tudo não passou de uma grande piada interna. Isso diz muito não só sobre as mídias sociais como também sobre o brasileiro.

6 - Mimimi de jornalista é um saco, se for da Globo então...

Ser jornalista é um sonho complicado. Muitos começam achando que serão amados e abraçados carinhosamente pelo povo, afinal, é o cara que possui a informação e que a leva até os espectadores. Esse pensamento é questionado quando um deles aparece na TV em horário nobre pra fazer mimimi editorial em tom de desabafo pessoal e logo depois é zoado na internet. Na onda de mandar o passarinho Galvão calar a boca, o pobre jornalista sofreu a mesma rejeição dos internautas, sendo que suas palavras eram apenas o reflexo do que toda a instituição “global” estava pensando (e querendo que o povo pensasse) a respeito do técnio da seleção. Corporativismo é tudo, ou não.

7 - Se Mick Jagger torce por você, tenha medo

Vocalista do grupo Rolling Stones, super astro do Rock'n Roll, revolucionário, pegador e... pé frio. Mick Jagger - ou Mick ICE Jagger para os íntimos – levantou da tumba e fez questão de comparecer em alguns jogos da copa para mostrar ser um cara sociável, mal sabe ele que algumas seleções odiaram a sua presença no estádio e nunca mais ouvirão Rolling Stones na vida. O Brasil é uma delas, além de ter que enfrentar a maldição da Jabulaaaaaaani e o time me(r)diano, ainda sofreu com o Mick azarado-pé-frio-filho-da-mãe Jagger na torcida. Uma demonstração de carinho pela nossa seleção completamente dispensável, já que o cara é Inglês. Torça só pela sua seleção da próxima vez Jagger, obrigado.

8 – Qualquer seleção pode ser campeã - se não for a Argentina, tá valendo

Quão foi a decepção dos brasileiros ao sermos eliminados pela segunda vez seguida nas quartas-de-final, e novamente por uma seleção européia. Mas a vida segue e a copa continua, ainda tínhamos uma missão a cumprir: Secar os hermanos no jogo seguinte. Os brasileiros - em parceria com Mick Jagger, claro - se reuniram numa corrente positiva (ou negativa, depende do ponto de vista), para que Maradona não tivesse motivos para ficar nu em Buenos Aires, e deu certo! Tão certo que o resultado de 4 x 0 surpreendeu até os próprios alemães, que apostavam num jogo truncado e cheio de catimba sul-americana. Os argentinos, agora apelidados de LOSER MANOS não tiveram nem tempo nem de zoar os brasileiros, afinal, perder é ruim, mas perder de quatro amigo...

9 - O polvo é um bicho muito esperto

Mãe Diná? Esqueça; Chico Xavier? Nem pensar... O polvo Paul é o mais indicado para acertar o resultado dos jogos. Quem iria imaginar que um polvo tivesse dom de premunição? O infeliz acertou todas, inclusive no jogo que eliminou a sua nação da disputa pelo título. Uma prova do seu profissionalismo, já que foram os alemães que lhe deram comida, aquário limpo e bastante carinho, pelo menos até agora. Mas se você acha que ele está longe demais para dar um palpite na sua vida, se engana. O pequeno Paul faz consultas on-line nos seguintes endereços: http://pergunteaopolvo.com.br/ http://formspring.me/polvovidente e http://www.polvovidente.com

Vai arriscar?

10 - No final das contas, a copa foi animal

Enquanto alguns pediam “leva o Ganso!” e outros bradavam “leva o Pato!”, Dunga parecia prever que não iria ter espaço pra mais bicho na história. Já começamos vendo as zebras logo na primeira rodada, contemplamos o frango green inglês contra os norte-americanos, vimos camarões entregue de bandeja perante a Dinamarca, o pássaro Galvão e suas frases geniais sendo aclamado pelo povo brasileiro, o polvo alemão e seus palpites certeiros e um burro anão que prefiro não comentar. Nada mais justo que no continente africano rico em diversidade de flora e fauna, tivéssemos uma copa dessa maneira.

Lista de animes: Ghost in the Shell

por Isabel Lima

Para quem pensa que o Japão sobrevive apenas de Pokemon, Naruto e Dragon Ball, se engana. Há muita coisa interessante no universo dos Animes e Mangás japoneses. Histórias baseadas nas origens culturais, filosóficas, sociais e políticas do povo oriental.

O primeiro Anime em questão reúne todos esses elementos numa trama futurista e rica em detalhes. Seu nome é "Ghost in the Shell" e como a maioria dos animes, teve sua origem nas páginas dos mangás.

Ghost in the Shell se passa depois de 2029, marcado pelo surgimento de uma nova tecnologia que permite a fusão do cérebro à computação, à rede mundial. O ambiente da história reúne os elementos do cyberpunk e pós-cyberpunk. Toda a discussão está em torno do desenvolvimento da inteligência artificial e toda a sua onipresença em detrimento das relações humanas, tudo isso partindo de investigações de uma agência especial contratada para combater crimes virtuais

Criado por Masamune Shirow, a história já rendeu três filmes: Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence, e Ghost in the Shell: Stand Alone Complex Solid State Society, duas séries de televisão animadas - Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd Gig.

Veja o trailer de Ghost in the Shell (1995) - o filme:

Abrindo a caixa de Richard Kelly

por João Linno

Quando li a sinopse de "A caixa" fiquei muito interessado. Uma caixa com apenas um botão em cima que ao ser acionado provocaria duas consequências: aquele que o apertou receberia imediatamente a quantia de 1 milhão de dólares (em dinheiro numa maleta), porém uma pessoa que ele não conhece vai morrer em algum lugar do mundo. A reflexão está justamente nesse ponto: “uma pessoa que ele não conhece”, mas quem nesse mundo conhece outra pessoa de verdade? A pessoa morta em algum lugar do mundo poderia ser qualquer um, inclusive um filho, irmão, marido ou os pais de quem apertou o botão.

A professora Norma Lewis (Cameron Dias) e o seu marido Arthur (James Marsden), engenheiro da NASA, vivem essa dúvida cruel: apertar o botão e ser (in)diretamente responsável por um assassinato (sem saber quem será a vítima), ou continuar vivendo em dificuldades financeiras? O fato é que o roteiro se desenrola de maneira linear até certo ponto. Norma (Cameron Diaz) aperta o botão, eles recebem o dinheiro e a partir disso a confuão começa na tela e na cabeça de quem assiste. Uma trama (descrita no início do filme) se mistura com outra já existente e elementos de transição são inseridos de maneira surreais. Portais de tempo e teletransportes começam a surgir no filme de tal forma que os personagens principais parecem estar num sonho ou mesmo delirando.

De início, a ideia me pareceu simples e genial, nota-se uma grande semelhança com um episódio da série antiga de TV The Twilight Zone escrito por Richard Matheson, autor de contos famosos como o que originou o filme "Eu sou a lenda". Percebe-se a partir de um ponto que não precisava de 2 horas de filme para narrar uma história que pede uma condução muito mais "redonda". É o típico caso de ideia brilhante mas com graves falhas na execução, a inclusão de tantos elementos surrealistas num filme longo soou mais como uma loucura dos realizadores do que uma proposta de reflexão filosófica e torna o filme cansativo. É realmente uma pena que uma ideia boa como essa se perca nas mãos de um diretor fraco e inexperiente como Richard Kelly.

No entanto, da pra tirar algumas lições legais, é recomendável principalmente para as pessoas que não tiveram a oportunidade de assistir a série antiga que inspirou o filme ou outros trabalhos do autor Richard Matheson (que é um cara brilhante por sinal). Recomendo que assistam (num dia que estejam com a cabeça fresca e bastante paciência) e tirem sua próprias conclusões.

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Biografia de Richard Matheson

Bodycounters: O IML do cinema

por João Linno

Já parou pra pensar quantas vítimas têm no seu filme favorito? Já se perguntou em meio a tantos tiros e explosões a quantidade de corpos sobraram no final das contas? NÃO? Pois o pessoal do Bodycounters pensou. É, eu sei, tem doido pra tudo. Iniciado em 2006, o Bodycounters assumiu uma missão muito especial. Seu único objetivo é fazer a contagem dos corpos nos filmes, e isso inclui gatos, cães, sapos, moscas, vacas e até mesmo robôs. O visual do site é bastante simples, mas a equipe é bem eficaz no que se propõe. Numa enorme lista de filmes catalogados no site, fizemos a seleção dos 10 maiores massacres cinematográficos segundo a equipe do Bodycounters:

10º Lugar | Resident Evil – Extinção